A negyvenen túliak és a filmbarátok előtt a cím hallatán Elia Kazan ötvenes évekből való kultuszfilmje villan be, a tragikusan fiatalon elhunyt James Deannel Cal Trask szerepében, meg persze, a regény, amely ott szerepelt a kötelező középiskolai olvasmányok sorában. Nem könnyű ennyire ismert és ennyiképpen feldolgozott alkotást színpadra állítani, de Szikorának egész jól sikerült az Új Színház játszóterén újragondolni a Káin-Ábel történet örök üzeneteit.
„A legnagyobb rémület,
amely egy gyermek szívét marcangolhatja: az, hogy nem szeretik! Nincs ember a
világon, aki kisebb-nagyobb mértékben ne érezte volna a visszautasítás
gyötrelmét. A mellőzés haragot szül, és a harag valami bűnt a mellőzés megbosszulására,
a bűn pedig bűntudattal jár, íme az emberiség története!...”
A Nobel-díjas amerikai író, John Steinbeck világhírű regénye Káin és Ábel
történetének modern példázata, az emberi választás jogát és felelősségét kutatja
a jó és a gonosz harcában. Azt mondja, hogy mindenkiben ott lakik a jó mellett a
gonosz is. Steinbeck arra a meggyőződésre jut, hogy az Édenből kiűzött ember
helyzete nem könnyű, de nem reménytelen, véleménye szerint küzdhet, és győzhet a külvilág és lelke sötét
démonain. Ebből a nagyszerű regényből Spiró György, a kortárs magyar irodalom emblematikus
alakja készítette a színpadi változatot
az Új Színház társulata számára.

A darab, akár a regény, generációkon átívelő, nagy
családtörténet. Adam Trask halála után hatalmas vagyont hagy két fiára. Charles
és Adam nem tud egymással megférni, ezért Adam nyugatra költözik csodaszép és
ördögien gonosz feleségével, Cathyvel. Édenkertet akar építeni imádott
feleségének, de ő, miután ikreket szül neki, otthagyja. Beáll egy bordélyházba,
örökbe fogadtatja magát a
tulajdonosnővel, majd meggyilkolja és ő lesz a madám. Adam évekig önsajnálatba
fullad, fiaival sem törődik, amíg végül a szomszédja, Samuel Hamilton szelíd
és makacs erőszakkal talpra nem állítja. Majd ahogy nőnek a gyerekek, Aron és
Caleb, az ő sorsuk kerül a történet középpontjába. A Káin-Ábel téma itt szintén megjelenik: Aron
apja kedvence, gyenge, álmodozó fiatalember, akinek az élete szükségképpen
katasztrófába torkollik; Caleb pedig csak látszólag gonosz, azért, mert úgy
érzi, rossznak tartják. A színpadon Samuel Hamilton családja sokkal kevésbé
hangsúlyos, mint a regényben.

Szikora klipszerűen építette fel a darabot, a Trask család körüli történéseket templompadban ülő énekesek (Császik Mónika, Pintér Mónika, Hunyadi László, Kálmán Tamás) fűzik össze, szakítják meg éppen a szükség szerint. A felcsendülő gyönyörű songok, spirituálék ráerősítenek egy-egy jelenetsorra, s nemcsak fantasztikus hangulatot varázsolnak a színpadra, de helyenként igen mély érzelmeket is közvetítenek.
Szikora érdeme a díszlet is, amely egyszerű és szenzációs. A színpadi teret egy dombocska, egy földkupac és egy kunyhószerű kalyiba uralja, a háttérben pedig ott a haragos égbolt. Az árnyékok és fények játéka is ráerősít a történetre, jókor, jó helyen mutat többet vagy éppen kevesebbet a színpadi történésekből. Ennyi a díszlet, ami nagyszerűen szolgálja a cselekményt, egészíti ki a dramaturgiát. Néha kicsit teátrális (hiszen színházban vagyunk!), ahogy a morzsalékos földdombocskán élnek, születnek, halnak, szeretkeznek a szereplők, de tény, nagyon hatásos is. Tresz Zsuzsa jelmezei kellemes harmóniában vannak a korral, a díszlettel, a szereplőkkel.

Nem könnyű Adam Trask (Gáspár Sándor) és Kate (Petrik Andrea) dolga, hiszen ők azok, akik egész életükkel jelen vannak a darabban. Gáspár játéka főleg a második részben igen meggyőző, naiv fiatalemberként a nézőnek is erőlködnie kell kicsinység, hogy el tudja róla ezt hinni, de azért sikerül. A második felvonásban hitelesen mutatkozik meg Adam végleten idealizmusa, a segélykiáltásokat meg nem halló jóakarata, amivel maga és családja tragédiáját előidézi. Petrik Andrea ragyogóan hozza a szép nőt, aki azt hiszi, hogy halálos bűverejével használja a férfiakat, miközben azok használják őt ki. Amellett, hogy NŐ, akár Éva, velejéig romlott és gonosz, szív nélküli figura, amit még meggyőzőbbé tesz a színésznő meglepően kemény hangja. Caleb (Huszár Zsolt) talán a legárnyaltabb figura, se nem jó és nem is rossz, egyszerűen emberi. Ott van benne az apai szeretetre vágyó fiú, és az álmait aprópénzre váltó, a kíméletlenül szókimondó, mások érzelmeit figyelmen kívül hagyó férfi is. Aron (Száraz Dénes) alakja a kedvesnek látszó, naiv és csakis magával törődő kategóriába sorolható, aki önsajnálatába bukik bele. A történetben felbukkannak még nők és férfiak, mint az élet állomásain, és a gyakran szívbe markoló dallamok visznek minket és a szereplőket a tragikus végzet felé, de Steinbeck és Spiró is felcsillantja a változtatás lehetőségét.
(Szolcsánszky)